L’héritage de Brigitte Bardot nous oblige
Le soir du Nouvel An, comme chaque année à la fin de l’année, quelqu’un chantera encore « Brigitte Bardot Bardot », verres levés et voix légèrement éraillée. On la chantera par plaisir, par habitude, par tradition. Sauf que cette fois, elle ne sera plus là. Dans ce refrain léger, dansant, en apparence anodin, un vide soudain s’ouvrira. Brigitte Bardot n’a pas été qu’un nom dans une chanson : elle était un corps qui a changé notre façon d’appréhender le monde, une image qui a repoussé les limites, une époque qui, à partir d’aujourd’hui, appartient définitivement au passé.
Des générations entières ne sauront jamais vraiment qui était Brigitte Bardot. Pour beaucoup, elle restera une citation, un nom prononcé avec ironie, une référence culturelle vidée de son contexte. Rares sont ceux qui comprendront ce que signifiait apparaître ainsi dans les années 1950, dans une Europe encore rigide, moralisatrice et meurtrie par l’après-guerre. Bardot a surgi comme une étincelle. Elle n’a rien expliqué, rien justifié, rien demandé. Elle existait. Et cela a suffi à scandaliser, fasciner et désorienter. Sa sensualité n’a jamais rassuré : c’était une affirmation de liberté qui défiait le regard masculin et le jugement social.
Brigitte Anne-Marie Bardot est née à Paris en 1934 et a grandi dans une famille bourgeoise stricte, où la discipline et la maîtrise de soi étaient de rigueur. Elle a étudié la danse classique et rêvait d’une carrière à l’Opéra, mais son destin a basculé lorsqu’elle a été photographiée, très jeune, pour un magazine de mode. Le cinéma est arrivé tôt, d’abord dans des rôles secondaires, presque décoratifs, mais déjà empreint d’une présence différente. Bardot n’a jamais vraiment prétendu à l’innocence : même lorsqu’elle incarnait des personnages naïfs, son corps exprimait autre chose, une énergie qui défie les catégories traditionnelles.
1956 marqua une rupture irréversible. Et « Dieu créa la femme » ne fut pas seulement le film qui la rendit célèbre : il changea notre regard sur les femmes à l’écran. Le personnage de Juliette éprouve le désir sans culpabilité, évolue librement parmi les hommes et n’est pas moralement puni pour son indépendance. Le film fut censuré, critiqué et commenté partout, mais Bardot devint immédiatement une icône mondiale. Pour la première fois, la sensualité n’était plus filtrée par l’élégance distante des divas classiques, mais était charnelle, rayonnante et indomptable.
Dans les années qui suivirent, Bardot travailla sans relâche. Le cinéma français et international la convoitait, mais elle refusa d’être enfermée dans un seul genre. Dans La vérité d’Henri-Georges Clouzot, elle incarne une femme fragile et contradictoire, accusée de meurtre, révélant une profondeur dramatique qui étonne ceux qui la considèrent comme une simple icône érotique. Dans Le Mépris de Jean-Luc Godard, son corps devient à la fois objet et sujet de réflexion : Godard l’expose, le fragmente, le questionne, faisant de Bardot un symbole du cinéma lui-même, de la marchandisation du regard et de la crise amoureuse. Dans Viva Maria ! de Louis Malle, aux côtés de Jeanne Moreau, elle joue avec l’aventure et l’ironie, démontrant un talent à la fois léger et autodérisoire, souvent sous-estimé.
Parallèlement, Bardot devint un phénomène culturel qui dépassa le cadre du cinéma. Son style influença la mode, le costume et le langage visuel. Cheveux lâchés, maquillage naturel, ballerines et bikinis. Tout chez elle est copié, reproduit, transformé en tendance. Elle est l’une des premières stars mondiales de l’ère médiatique moderne. Mais à mesure que le mythe grandit, la femme se replie sur elle-même. Sa vie privée devient un territoire profané. Ses mariages, ses relations, la douloureuse expérience de la maternité, son désir d’avorter, ses tentatives de suicide, la pression constante des photographes. Bardot souffre profondément d’être réduite à une image. Elle ne se reconnaît plus dans le désir qu’elle suscite, elle ne se sent plus maîtresse de son corps public. La célébrité, pour elle, n’est jamais un privilège, mais une prison.
En 1973, à 39 ans, alors qu’elle aurait pu rester une actrice de premier plan pendant longtemps, Bardot choisit de se retirer. Elle abandonna définitivement le cinéma, refusant toute proposition de retour, même les plus prestigieuses. Ce fut un choix irrévocable, sans nostalgie. Elle quitta le monde du spectacle car elle ne voulait plus être perçue ainsi. Ce fut un geste radical et cohérent, qui la distingua de nombreuses autres icônes de son époque. Dès lors, une seconde vie commença, peut-être plus amère encore que la première. Bardot se consacra entièrement à la cause animale, transformant une sensibilité personnelle en un engagement politique concret. En 1986, elle créa sa Fondation, qui devint l’une des principales organisations internationales de protection animale. Ses campagnes contre la chasse aux phoques firent le tour du monde, et ses dénonciations de l’élevage intensif et de la vivisection choquèrent les gouvernements et l’opinion publique. Bardot ne parlait pas comme une porte-parole : elle parlait comme une militante.
Son langage est direct, souvent brutal. Elle ne cherche ni la médiation, ni l’édulcoration, ni le consensus. Ce qui engendre inévitablement des conflits. Au fil des ans, ses prises de position sur l’immigration, la religion et l’identité nationale suscitent de vives polémiques et lui valent d’être condamnée pour incitation à la haine. Bardot devient une figure de plus en plus clivante, difficile à défendre et impossible à ignorer. Elle ne cède pas. Elle ne présente pas d’excuses, ne renie pas son passé, ne dissocie pas l’icône de la militante.
Dans ses dernières années, elle choisit une vie recluse, loin des projecteurs, dans sa maison du sud de la France. Entourée d’animaux, elle refusait les interviews flatteuses et rejetait la rhétorique de la nostalgie. Elle ne recourut pas à la chirurgie esthétique, elle n’esquiva pas les marques du temps. Ses rides devinrent une affirmation de liberté, une forme de résistance à un monde qui exigeait des femmes une jeunesse éternelle. Bardot ne devint jamais une « beauté du passé », apprivoisée par le souvenir. Elle resta brute, inconfortable et contradictoire.
Brigitte Bardot mourut comme elle vécut : sans chercher à être comprise, sans implorer le pardon. Une femme qui a bouleversé le cinéma, l’image et les mœurs, mais qui a aussi refusé de devenir un monument rassurant, nous a quittés. Brigitte Bardot laisse derrière elle un héritage impossible. Impossible à gérer, à apaiser, à transmettre intact aux générations futures. Ce n’est pas un héritage fait de modèles à imiter ou de formules à retenir, mais de fractures. Elle a changé la façon dont une femme pouvait occuper l’espace public sans jamais proposer de solution définitive.
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Bravo pour le titre « La dernière gauloise sans filtre ». Ça lui va comme un gant.
« J’en ai assez de me retrouver sous la coupe de cette population qui nous détruit, qui détruit notre pays en imposant ses mœurs. »
Lettre ouverte en 2006-2008
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« Avant j’aurais dit que je ne voulais pas vivre dans une France islamisée, aujourd’hui je dis que je ne veux pas mourir dans une France islamisée. »
Interview rapportée en 2023
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« Mon pays, la France, ma patrie, ma terre est de nouveau envahie par une surpopulation étrangère, surtout musulmane. »
Dans Le Carré de Pluton => 15000€ d’amende par la justice coloniale
BB, La dernière Gauloise sans filtre, bravo ! Il fallait le trouver !